2025年7月7日，我们石榴籽·逐梦先锋队奔赴三合苗寨，探访苗族芦笙非遗传承人杨小东老师，开启一场民族文化传承探寻之旅。
初见芦笙非遗传承人杨小东老师时，他正筹备给学生授课，我们说明来意——既为探寻芦笙文化的根脉，也想聆听这古老乐器的千年回响。杨老师眼中泛起笑意，欣然应允，转身唤来家族成员，一场独属于家族三人的即兴演奏便在安顺市苗学会（传承苗族芦笙制作基地）里启幕。当《映山红》的伴奏响起，旋律从芦笙中流淌而出，瞬间攫住了所有人的心神。时而如山涧清泉，在指尖流转间低吟浅唱，诉说着苗寨的岁月悠长；时而似燎原星火，在簧片震颤中高亢激昂，点燃对家国的赤诚。一曲终了，余音绕梁，我们仿佛穿过时光长廊，既触摸到苗族先民的智慧，也感受到红色精神的脉动。杨老师说，芦笙于苗族人而言，绝不止是一件能吹响的乐器一它更像一种代替文字的“语言”，承载着族群千百年的记忆与情感。那悠扬婉转的曲调里，藏着祖辈的叮咛、岁月的故事，仿佛长辈在耳畔娓娓道来：而每一次吹奏时的共鸣，都让这古老的乐器被赋予了鲜活的生命，在时光里呼吸、倾诉，成苗族人与历史对话、与天地相通的精神纽带。
演奏毕，在交流中，安顺经开区非遗芦笙传承人杨小东老师展开芦笙“解密”。制作上，从选竹的严苛标准，到音孔开凿、簧片调试的精细，每一步都凝结匠人心血，是苗族智慧的结晶；演奏时，气息控制、指法运用皆有门道，他演示讲解，让我们对这古老乐器从“听其声”到“知其详”。杨老师还提及自己的老师——国家非遗传承人莫厌学，这份传承脉络，更添芦笙文化厚重感。
交流间，传承困境清晰浮现。杨老师坦言，传统手艺与现代科技存在冲突，现代科技的发展为芦笙的制作提供了便利，比如制作速度更快，音调更准，然而年轻人传承手艺中还是遇到了这样一些困难：首先，年轻群体受多元文化冲击，对芦笙兴趣渐淡，学习者断层芦笙传统技艺传承愈发困难；其次，部分传承者技巧与情感表达失衡，芦笙曲韵味难续。杨老师强调，乐器演奏最高境界是情感处理，芦笙演奏要将观众带入情感，不能仅有技巧而缺情感，不要把曲子吹“死”，就像唱歌，得把听众感情带入歌声，芦笙曲也该如此，有感染力，才能让听众随旋律感受喜怒哀乐，然而当下部分演奏者却难以做到这一点。同时，苗语汉化问题严峻，芦笙文化原生语境被削弱，古老内涵传递受扰，苗族古歌和古苗语也面临失传危机。苗族历经五次迁徙，芦笙记录着迁徙心酸，古歌因无文字，成为阐述当时背景的重要文化传承方式，可如今，苗语因汉化、通婚等因素，传承挑战重重，其独特的鼻音、喉音发音，也在逐渐流失。另外，经济基础的不足，让传承人的经济生活与传承工作产生冲突，诸多现实难题，给芦笙传承蒙上阴影。再加上当下的安顺由于发展民宿经济的需要，把芦笙传承者原先芦笙培训室给拆掉了，目前为止未寻找到新的培训室，减少了芦笙爱好者的学习平台。
面对这些困境，我们与杨老师及其他老师展开深度探讨，探寻破局之路。同行罗老师提出，以苗族丧葬文化里的指路经为切入点，谱写适配现代社会人生各阶段的苗音曲子，像婴儿出生、娃娃上学、结婚、大学生毕业踏入社会等阶段，编排相应曲目，为芦笙文化注入新表达，实现传统文化创新性转换，让其与时俱进，满足当代人需求；翟老师作为指导老师，强调传承不止于守旧，更要推动创造性转化、创新性发展，让芦笙文化跟上时代步伐。习近平总书记今年3月17日来到黔东南州黎平县肇兴侗寨考察时指出，“少数民族文化是中华文化不可或缺的组成部分，既要保护有形的村落、民居、特色建筑风貌，传承无形的非物质文化遗产，又要推动其创造性转化、创新性发展，让民族特色在利用中更加鲜亮，不断焕发新的光彩”。杨老师对此深表认同，他说传承任何一门技艺，都要经得起时间考验，形成肌肉性记忆，沉淀出真正的传承力量，创新不能跑偏，得保留原有风格韵味，就像学校里不同音乐风格，虽多样但风格清晰，芦笙传承创新也要守住本味。
在高校合作方面，我们联动思考，结合即将更名为贵州文化旅游学院的安顺学院（贵州省内唯一专门研究文化、与文化传承适配的高校），提议推进“非遗进校园”。可设课程、办讲座、开展实践，借高校平台凝聚青年力量，就像中央民族大学传承呼麦，哪怕仅有一名学生，也坚守传承火种，为芦笙传承注入新鲜血液。谈及高校合作细节，我们提及以班级、规模为单位开展教学，探讨学费等灵活调整可能，杨老师分享自己培训学生的经历，也曾在高校搞过免费培训，却感慨社会人士因观念未转变，觉得学芦笙是做自己的东西，没考虑到文化传承价值，导致培训推广遇阻，这些都为传承路径拓展添了思考维度。
杨老师满怀憧憬地分享了自己的宏愿：一是坚守传承使命，好好传承芦笙文化，不负恩师嘱托，即便提供免费教学，也愿为传承发力；二是在当地建芦笙博物馆，收纳全国苗族各支系芦笙，留存文化记忆，让人们透过芦笙，触摸苗族历史脉络；三是每年举办全国芦笙大赛，让全国芦笙能人参赛，以赛会友，促进技艺交流、文化共荣。除此之外，我们还探讨出更多传承方向：首先，我们团队在此次之行也注意到—一民宿，正成为激活乡村非遗乐器生命力的重要载体，例如，可收纳已有苗族服饰，推动非遗文化与民宿经济融合，借贵州宜人气候，为游客搭建学习非遗文化的平台，将芦笙等非遗乐器融入民宿场景，以三合苗寨的文旅发展为范本——当游客踏上安顺的土地，既能沉醉于喀斯特山水的灵秀、感受苗寨风情的质朴，又能在民宿的院落里、屋檐下，与芦笙等非遗乐器不期而遇，助力芦笙文化全国性传承；其次，尝试用非遗乐器芦笙唱红歌，唤起退伍老兵共鸣，让苗族音乐与时代强音融合，传递家国情；推进芦笙文化国际化，制作多样化教学视频开展芦笙教学，把耳熟能详的经典曲子用芦笙演绎，拓宽传播渠道；同时，高校教师与当地非遗传承人携手，在传承基础上创新，在创新中坚守传承，还要思考如何将芦笙非遗融入高校文艺表演、教育活动，例如，可邀请非遗传承人在每年9月高校新生晚会演奏，录制表演视频用于非遗文化传承，这也为芦笙文化的传承与推广提供了具体的实践途径，有望让更多人了解和喜爱上芦笙文化，助力其在新时代绽放新光彩。把芦笙制作地设为高校实践基地，让青年一代更好担当传承角色，毕竟传承，既需“喜欢”奠基，也仰赖“天赋”助力。另外，政府给予政策支持，也尤为关键，从资金扶持到宣传推广，为芦笙传承营造良好环境。
杨老师说传承还是要以青年为主，青年一代朝气蓬勃，文化的发展看青年，青年一代传承芦笙这类非遗文化，可从多方面发力：在教育与学习上，推动“芦笙非遗文化进校园”，将演奏、制作知识纳入校本课程，如黎平县龙额镇中心小学开展相关活动，高校学生还可创编合奏曲目；参与“线上+线下”芦笙演奏培训班，激发兴趣；参加校外研学，与当地艺人交流学习。于传承与创新而言，向传承人拜师，系统学习制作、演奏技艺；在保留传统特色基础上，结合现代音乐、艺术形式创新，像推动芦笙进大学音乐厅、创作新曲目。传播与推广时，利用学校、社区等平台办演奏会、工艺展，借短视频等新媒体分享芦笙内容。产业与经济方面，参与芦笙制作、演出等产业发展，开发芦笙主题文创产品，以产业反哺传承。交流结束后，同行的老师、同学饶有兴趣的体验了芦笙吹奏。
中华民族是一个统一的多民族国家，各民族共同构成了中华民族共同体，各民族文化更是中华文化的重要组成部分，相互交融，共同发展。从芦笙制作的精细匠艺，到演奏里的情感传递；从传承难题的剖析，到高校合作、赛事搭建等传承路径的探索，再到杨老师对恩师的铭记与对传承的宏愿，这趟苗寨之行，让我们触摸到非遗传承的温度与重量。未来，愿凝聚多方合力，政府出台政策、传承人坚守创新、青年一代积极参与，让芦笙这一苗族文化符号，在新时代继续奏响动人旋律，书写传承新篇 ，为中华民族共同体的文化繁荣贡献力量，让少数民族文化在创造性转化、创新性发展中，绽放更耀眼光芒，不负习近平总书记对少数民族文化传承发展的殷切期望。（文/图：24思政 梁会龄/指导教师 翟晓芳）
一审：钱 静
二审：潘光才
三审：王 罡
